<관계의 가변성 : 연기(緣起)와 리좀의 회화적 구현>

이 페이지는 불교의 연기(緣起) 사상과 들뢰즈·가타리의 리좀(Rhizome) 이론을 교차해, 존재를 고립된 실체가 아닌 관계 속에서 발생하는 사건으로 다시 사유하는 신작 제작 과정의 기록입니다.

연기는 "이것이 있으므로 저것이 있다"는 상호 의존의 원리로 고정된 자아라는 관념을 되묻고, 리좀은 중심과 위계 없이 임의의 지점들이 얽혀드는 관계의 구조를 제시합니다. 서로 다른 시대와 언어에서 나온 두 사유가 만나는 지점—관계 속에서만 성립하는 존재라는 관점—은 초연결된 오늘날 오히려 깊어지는 고립감을 다시 들여다보게 합니다.

아래 기록들은 이 철학적 물음이 하나의 회화로 완성되기까지, 매체가 서로 부딪히고 스며드는 매 순간의 과정을 담고 있습니다.

프로젝트 진행 일정 (2026)

• 03월 - 05월 | [Preparation] 연구 및 프로젝트 기획 K-Art 청년 창작자 지원사업 신청, 이론조사 및 아이디어 에스키스 구상- 완료

• 06월 - 07월 | [Research & Lab] 공식 착수 및 매체 실험 공식 사업 기간 시작, 혼합 매체 물성을 스터디하는 랩(Lab) 과정 전개- 완료

• 08월 - 09월 | [Production & Critique] 1차 신작 제작 초기 평면 연작 작업 진행- 완료

• 10월 - 11월 | [Deepening] 2차 대형 신작 완성 매체 실험을 심화한 대형 혼합 매체 회화 제작 및 연작 완성- 완료

• 12월 | [Showcase & Archive] 성과 발표 및 기록 1차 연도 결과물 가오픈(오픈 스튜디오 또는 그룹전 쇼케이스), 창작 과정 아카이브 업데이트

존재를 독립적이고 불변하는 실체로 파악하는 사유는 서구 형이상학뿐 아니라 일상적 자기 인식에도 뿌리 깊게 자리한다. 그러나 불교 연기(緣起) 사상은 이러한 실체론적 전제 자체를 문제 삼는다. "이것이 있음으로 저것이 있고, 이것이 생함으로 저것이 생한다"는 경전의 명제는 모든 현상이 원인과 조건의 결합에 의해서만 잠정적으로 성립함을 뜻하며, 이는 곧 무자성(無自性), 즉 고정된 본질의 부재로 이어진다. 자아 역시 예외가 아니어서, 연기적 관점에서 '나'는 실체가 아니라 관계의 매듭이자 사건에 가깝다.

이러한 문제의식은 시대와 지역을 달리하는 질 들뢰즈와 펠릭스 가타리의 리좀(Rhizome) 개념에서도 유사한 형태로 발견된다. 이들은 『천 개의 고원』에서 뿌리-줄기의 위계로 사유를 조직하는 수목형(arborescent) 모델을 비판하며, 시작도 끝도 없이 임의의 지점들이 서로 접속하는 리좀적 사유를 대안으로 제시한 바 있다. 리좀에서 중요한 것은 개별 항이 아니라 항과 항 사이에서 발생하는 관계, 즉 '사이(between)'이며, 이 점에서 리좀은 실체가 아닌 관계를 존재의 발생 조건으로 놓는다는 점에서 연기적 사유와 접점을 형성한다. 물론 두 담론이 성립한 맥락과 지향은 상이하나, 고정된 중심을 부정하고 존재를 관계항으로 재정의한다는 점에서 이 둘을 나란히 두고 읽는 작업은 가능할 뿐 아니라 생산적이라 판단된다.

본 연구가 이 두 이론에 주목하는 이유는 이론적 정합성 자체보다는, 이를 통해 포착되는 동시대적 증상에 있다. 초연결 기술이 일상을 촘촘히 매개하는 오늘날, 역설적으로 고립감과 단절의 정서는 완화되기는커녕 심화되는 양상을 보인다. 이러한 역설은 개인을 여전히 독립적이고 자기완결적인 단위로 전제하는 근대적 주체관에서 비롯된 것일 수 있으며, 연기와 리좀이 공통으로 시사하는 '관계 속에서만 성립하는 존재'라는 관점은 이 전제 자체를 재고할 이론적 근거를 제공한다. 본 프로젝트는 이러한 논의를 회화라는 매체를 통해 시각적으로 재구성함으로써, 관객으로 하여금 자신을 둘러싼 비가시적 관계망을 다시 사유하도록 이끄는 것을 목표로 한다.

대형 정사각형 스티로폼 위에 바탕재를 여러겹 도포하여 강도를 높이는 작업을 하고 있습니다.  단열재로 널리 쓰이고 있는 스티로폼은 부피에 비해 매우 가볍다는 장점이 있지만,  표면이 무르고 쉽게 휘어지기 때문에 미술 작품 제작용으로 사용할 경우 주의가 필요합니다. 이번 작품 제작에서는 젯소와 바니쉬 그리고 레진 등을 밑작업용으로 도포했습니다. 합성플라스틱 화합물인 레진은 굳으면 단단하며, 쉽게 깨지지 않고 질긴 물성을 가집니다. 

약하고 불안정한 표면 위에 여러 겹을 쌓아 강도를 만들어가는 과정은, 이번 작업 전반에 걸쳐 반복되는 '충돌과 융합'의 첫 단계이기도 합니다.

*레진 작업할 때는 꼭 환기가 잘되는 곳에서 안전장구를 착용하고 작업해야 합니다.

24시간 완전 건조 후 표면의 질감이 깔끔하게 잘들어가 있는 것을 볼 수 있습니다. 이 상태에서도 색을 올려도 되지만, 아직 마무리되지 않은 측면과 후면을 한번 더 정리후 다음 작업에 들어갑니다. 

바탕색을 올린 작품은 실내에서 하루이상 완전 건조 후 그 위에 다른 색을 중첩해서 올려줍니다. 

하나의 색이 마르기를 기다렸다가 다음 색을 얹는 이 더딘 반복이, 관계가 쌓여가는 시간의 감각과 닮아 있습니다.

얽힘(Entanglement), 120 x 120cm, Mixed media, 2026

현대 사회의 파편화된 개인과 고립 속에서 우리는 타자와 어떻게 유기적으로 얽혀 존재할까. 세상의 어느 누구도 독립적으로 존재할 수 없다. 모두가 끊임없이 관계를 맺고 영향을 주고받으며 변화할 뿐이다.

화면 위에서 무수히 교차하는 선들은 이 가변적인 관계의 흐름을 나타낸다. 리좀이 어디서 끊어지든 기존의 선을 따라, 혹은 전혀 새로운 선으로 다시 뻗어나가듯, 관계 또한 단절의 순간에 멈추지 않는다. 그것은 다시 이어지고 도약하며 예기치 못한 방향으로 확장된다.

나는 고정된 중심 없이 흐르고 연결되고 변화하며 새로이 생성되는 관계의 구조를 회화적 언어로 바라보고자 한다.

본 사업은 문화체육관광부, 한국문화예술위원회, 인천문화재단이 지원하는 K-Art 청년 창작자 지원사업에 선정되어 추진되었습니다.