작업철학 및 이론 연구

동양화의 현대적 변용과 주제 의식 동양화는 단순히 전통적인 재료와 기법을 답습하는 것에 머물지 않고, 동시대의 복잡한 사회적 쟁점들을 담아내는 훌륭한 매체로 진화하고 있습니다. 특히 집단적 이기주의가 팽배한 현대 사회 속에서 '개인의 정체성'은 어떻게 형성되고 유지되는지에 대한 질문은 많은 예술가들의 화두입니다. 이를 시각적으로 풀어내기 위해 불교의 '연기론'과 서양 철학의 '리좀' 개념을 융합하여 작품의 뼈대로 삼는 시도들이 주목받고 있습니다.

연기론을 통한 상호 의존성의 인식 연기론은 모든 존재가 독립적으로 존재하는 것이 아니라, 무수한 인연의 얽힘 속에서 상호 의존적으로 발생한다는 철학입니다. 이를 캔버스 위에 구현할 때, 화면 속 객체들은 서로 단절되지 않고 보이지 않는 선과 여백을 통해 긴밀하게 연결됩니다. 이는 타인과의 관계망 속에서 비로소 자아가 확립되는 현대인의 삶과 정확히 맞닿아 있습니다.

리좀적 사유와 위계 없는 '엉킴'의 미학 들뢰즈와 과타리의 '리좀' 개념은 시작과 끝, 중심과 주변의 위계가 없는 뻗어나감의 구조를 의미합니다. 작품 속에서 선과 형태들이 복잡하게 교차하는 '엉킴'의 이미지는 바로 이 리좀적 세계관의 시각화입니다. 동양화 특유의 먹의 번짐이나 세밀한 선의 중첩을 통해 얽히고설킨 사회 구조를 표현함으로써, 억압적인 집단 속에서도 끊임없이 관계를 맺고 나아가는 역동성을 보여줍니다.

주체적인 에너지의 '발화' 결국 이러한 철학적 탐구는 복잡한 엉킴 속에서도 매몰되지 않고 자신만의 고유한 에너지를 터뜨리는 '발화'의 순간으로 귀결됩니다. 동양화의 지필묵이 가진 물성을 활용해 개인과 사회의 긴장감을 화면에 담아내는 과정은, 관람객으로 하여금 우리가 맺고 있는 관계의 본질을 다시 한번 사유하게 만드는 강력한 힘을 가집니다.